| arts. |
Ferenc Medgyessy 1881, Дебрецен — 1958, Будапешт. Венгерский скульптор. Получил медицинское образование, затем поехал в Париж, поступил в частную Академию Жюлиана, где сначала занимался живописью и лишь потом скульптурой 1903—1907. Изучал коллекции египетского и греческого искусства Лувра. Побывал в Италии 1909—1910, где большое впечатление на него произвели этрусская скульптура, а также произведения Микеланджело. Вернувшись на родину, работал в Дебрецене, Капошваре и Будапеште. Во время Первой мировой войны был на фронте в качестве военного врача. Искусство Меддьешши обращено к человеку. Вдохновленная классическими образцами скульптура мастера близка тому течению неоклассицизма, которому следовали во Франции А. Майоль и Ш. Деспио. Но произведения Меддьешши сохраняют самобытность. Уже в ранних работах Меддьешши проявилось его великолепное владение формой. Жизненность и гибкая динамика движения человеческой фигуры запечатлены в его Поломойке 1913, Будапешт, Венгерская нац. галерея. В 1920-е диапазон его творческих интересов расширяется. Его по-прежнему привлекает изображение движения как в круглой скульптуре Танцующая, 1923, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, так и в рельефе Фавн и танцующая, 1923, Будапешт, Венгерская нац. галерея. Но постепенно скульптора все больше занимает передача разнообразия человеческих чувств. Помимо бронзы он обращается к камню, в котором его пленяют рукотворность фактуры, мягкость объемов, теплота светотени. Он создает разнообразные по размерам и назначению произведения. Это и небольшие камерные статуэтки, и надгробные памятники, и монументальная скульптура. В нач. 1930-х Меддьешши исполняет своеобразный пластический ансамбль, фланкирующий дорожку, ведущую к входу в здание музея города Дебрецена. Четыре бронзовые полулежащие фигуры обнаженных юношей и девушек символизируют Науку, Искусство, Археологию и Этнографию. Черты реального образа соединены здесь с необходимой долей обобщения и типизации. Плавные повороты тел, спокойствие поз, близких между собой, но и разнящихся в каждом отдельном случае, создает композиционное единство этого ансамбля, подготовляющего посетителя к восприятию музейного собрания. Это произведение было показано в Париже на международной выставке 1937, где получило Гран-при. Свое полнокровное и жизнеутверждающее творчество скульптор продолжил и после Второй мировой войны. Его искусство получило широкое признание общества и нового поколения венгерских мастеров. Лит.: Медьеши Ференц: Каталог выставки. М., 1969; Laszlo G. Medgyessy Ferenc. Budapest, 1968. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 ; Ferenc Medgyessy 1881, Дебрецен — 1958, Будапешт. Венгерский скульптор. Получил медицинское образование, затем поехал в Париж, поступил в частную Академию Жюлиана, где сначала занимался живописью и лишь потом скульптурой 1903—1907. Изучал коллекции египетского и греческого искусства Лувра. Побывал в Италии 1909—1910, где большое впечатление на него произвели этрусская скульптура, а также произведения Микеланджело. Вернувшись на родину, работал в Дебрецене, Капошваре и Будапеште. Во время Первой мировой войны был на фронте в качестве военного врача. Искусство Меддьешши обращено к человеку. Вдохновлённая классическими образцами скульптура мастера близка тому течению неоклассицизма, которому следовали во Франции А. Майоль и Ш. Деспио. Но произведения Меддьешши сохраняют самобытность. Уже в ранних работах Меддьешши проявилось его великолепное владение формой. Жизненность и гибкая динамика движения человеческой фигуры запечатлены в его Поломойке 1913, Будапешт, Венгерская нац. галерея. В 1920-е диапазон его творческих интересов расширяется. Его по-прежнему привлекает изображение движения как в круглой скульптуре Танцующая, 1923, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, так и в рельефе Фавн и танцующая, 1923, Будапешт, Венгерская нац. галерея. Но постепенно скульптора все больше занимает передача разнообразия человеческих чувств. Помимо бронзы он обращается к камню, в котором его пленяют рукотворность фактуры, мягкость объёмов, теплота светотени. Он создаёт разнообразные по размерам и назначению произведения. Это и небольшие камерные статуэтки, и надгробные памятники, и монументальная скульптура. В нач. 1930-х Меддьешши исполняет своеобразный пластический ансамбль, фланкирующий дорожку, ведущую к входу в здание музея города Дебрецена. Четыре бронзовые полулежащие фигуры обнажённых юношей и девушек символизируют Науку, Искусство, Археологию и Этнографию. Черты реального образа соединены здесь с необходимой долей обобщения и типизации. Плавные повороты тел, спокойствие поз, близких между собой, но и разнящихся в каждом отдельном случае, создаёт композиционное единство этого ансамбля, подготовляющего посетителя к восприятию музейного собрания. Это произведение было показано в Париже на международной выставке 1937, где получило Гран-при. Своё полнокровное и жизнеутверждающее творчество скульптор продолжил и после Второй мировой войны. Его искусство получило широкое признание общества и нового поколения венгерских мастеров. Лит.: Медьеши Ференц: Каталог выставки. М., 1969; Laszlo G. Medgyessy Ferenc. Budapest, 1968. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
