| arts. |
Hans von Marees 1837, Эльберфельд, Северный Рейн-Вестфалия — 1887, Рим. Немецкий живописец. Учился в подготовительном классе берлинской Академии художеств 1853—1854, затем занимался в мастерской К. Штеффека 1855—1856. В 1857—1864 работал в Мюнхене. Был дружен с ученым-эстетиком К. Фидлером и скульптором А. фон Хильдебрандтом, автором труда Проблема формы в изобразительном искусстве 1893, оказавшем влияние на взгляды художника. В 1864 уехал в Италию. В 1869 посетил Испанию, Францию, Голландию. В 1870 возвратился в Германию. С 1873 постоянно жил в Италии. В мюнхенский период писал преимущественно портреты Портрет отца, 1860, Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм; Молодой человек, 1860, Франкфурт-на-Майне, частное собрание; Художник К. Кноль, 1863, Гамбург, Кунстхалле. Ранние автопортреты 1862, Винтертур, собрание О. Рейнхардта; 1862—1863, Берлин, Гос. музеи обнаруживают интерес к самоуглубленному познанию мира, внутренних переживаний. В Автопортрете с Ф. Ленбахом 1863, Мюнхен, Новая пинакотека художник обращается к форме романтического парного портрета, поиску некой гармонии в сопоставлении двух различных, по-своему ярких и индивидуальных характеров. В полотне Всадники в лесу 1864, Мюнхен, частное собрание зимний заснеженный лес и фигуры военных вызывают ассоциации с образами Фридриха, любившего писать зимние виды Померании. В полотне Купание Дианы 1863, Гамбург, Кунстхалле изображение фигур нимф в наполненном таинственным волшебством лесу свидетельствуют о начале романтического поиска художником гармонии сосуществования человека и природы, мифа и реальности, что получит развитие в последующие годы. В созданных в Италии полотнах Римский пейзаж 1868, Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм, Римский виноградник 1870—1871, Германия, частное собрание, Вечерняя сцена в лесу 1870, Мюнхен, частное собрание конкретно написанные живописные уголки виноградников и оливковых рощ, превращенные в маленькие траттории, где пьют виноградное вино, художник населяет то реальными, то полумифологическими обнаженными женскими и мужскими фигурами, то объединяет в одном пейзаже и тех и других. Увлекающая Маре идея синтеза мифа и реальности обретает на итальянской почве иное звучание, получая как бы новое эмоциональное дыхание от соприкосновения с великой культурой прошлого, перед которой он преклоняется как романтик и в которой находит этот синтез. О разностороннем живописном даровании художника свидетельствуют выполненные в Италии фрески зала библиотеки Зоологической станции в Неаполе 1873—1875, Берлин, Гос. музеи. В обращении к поиску большой изобразительной формы сказалось знакомство с традицией итальянской ренессансной монументальной живописи. Фигуры загорелых крепких гребцов Гребцы, юношей на коне среди рощи Всадник, рвущий апельсины, итальянок в саду Беседующие женщины смотрятся объемно в написанных в золотистой красновато-коричневой гамме пейзажах. Под влиянием А. фон Хильдебрандта, работавшего вместе с художником в Италии, интерес к пластически-объемной передаче формы цветом получает развитие и в портретах Маре итальянского периода А. фон Хильдебрандт, 1868, Мюнхен, частное собрание; Автопортрет, 1883, Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм. Поздние произведения Маре 1870—1880-х, оказавшие значительное влияние на мастеров европейского символизма, также отмечены поиском прекрасного эстетического идеала, который художник видит в "золотом веке" античной культуры. Фигуры обнаженных юношей и девушек среди апельсиновых рощ в полотнах Два юноши 1875—1883, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств, Три юноши среди апельсиновых деревьев 1875—1880, Золотой век 1879—1885, в триптихе Геспериды 1884—1887, все — Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм олицетворяют естественность и гармонию человеческого и природного бытия. В поэтическом уходе от повседневности звучат ноты сожаления об утерянных современным искусством духовных идеалах. И как подлинный наследник немецких романтиков начала века Маре вновь обращается к форме триптиха старонемецких мастеров Св. Мартин, св. Губерт, св. Георг, 1885—1887, Мюнхен, галерея замка Шлейсхейм, находя высокое духовное начало в национальной художественной традиции. Творчество Ганса фон Маре выразило поиски немецкого искусства эпохи грюндерства, когда мечта о новом, далеком от буржуазных идеалов искусстве обретала в творчестве художника форму поэтически иносказательного мифа. Его искусство оказало влияние на европейскую живопись символизма. Лит.: Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей. М., 1913; Meier-Graefe J. Hans von Marees. Munchen, 1912; Kuttner E. Hans von Marees. Tragodie des deutschen Idealismus. Dresden, 1958; Einem H. von. Hans von Marees. Munchen, 1967; I Deutsch Romer. Il mito dell'Italia negli artisti tedeschi 1850—1900. Roma, 1988. Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия. — М.: Белый город Редактор Л. П. Анурова 2006 |
