Russian ⇄ thesaurus

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я   <<  >>

Terms for subject General (88731 entries)

Прадо	художественный музей в Мадриде (основан в 1819, здание построено в 1785-1830) Всемирно известная коллекция испанского искусства, картины итальянских, нидерландских, фламандских мастеров 15-17 вв.
Питти	художественный музей во Флоренции; открыт в 1828 в палаццо Питти (средняя часть - с 1440, архитектор Ф. Брунеллески; двор - 1558-70, архитектор Б. Амманати) В картинной галерее (т. н. Палатинской) итальянская и фламандская живопись 15-17 вв.
ассамбляж	художественный объект-рельефный или трёхмерно-скульптурный, составленный из реальных предметов и их фрагментов. Такие гротескно-абсурдные "реальные натюрморты", радикально меняющие привычные смыслы вещей, более всего характерны для дадаизма и поп-арта.
Нон-Финито	художественный прием, основанный на активном образном взаимодействии предметного изображения и беспредметной пустоты (свободной зоны холста или листа, необработанной массы скульптурного материала) Среди классических примеров нон-финито - дальневосточный пейзаж тушью с его туманными далями или ряд произведений Микеланджело (где формы лишь частично "высвобождаются" из каменного блока) прием этот особенно распространён в современном абстрактном искусстве.
Чешское Стекло	художественный промысел в Чехии (с 14-15 вв.) Прославился с 17 в. прозрачными сосудами с глубокой огранкой на толстых стенках ("богемский хрусталь")
Абрамцево-Кудринская Резьба	художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце 19 в. в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево. Возникновение промысла тесно связано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой, организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 столярно-резчицкую мастерскую, в которой учились и работали резчики из окрестных сел Хотькова, Ахтырки, Кудрина, Мутовки. При организации мастерской особое внимание уделялось учебной деятельности, созданию и поддержанию творческого настроя среди учеников. Помимо обучения навыкам резьбы в мастерской преподавался рисунок, основы живописи. Проводились занятия в "Абрамцевском музее": в усадьбе была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской получали в подарок инструменты для организации своего дела. В 1890 один из учеников В. П. Ворносков основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской. Эта, первоначально небольшая, мастерская и легла в основу будущего промысла. В кудринской мастерской сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципы органичного использования резного декора в утилитарных предметах. В первые годы работы большую помощь в становлении особого "ворносковского" стиля оказали профессиональные художники - В. И. Соколов, С. В. Малютин, сотрудники Кустарного музея. Изделия Ворноскова и его последователей - ковши, шкатулки, бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительным орнаментом, отличает разнообразие тонировки, подчёркивающей природную красоту дерева. В основе растительного орнамента лежат не только образцы резных крестьянских изделий и домового декора, но и орнаментальные заставки старопечатных книг. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединения отдельных элементов - веточек, завитков, розеток - к цельным орнаментальным композициям, покрывающим все изделие. В 1922 в Кудрине была организована артель "Возрождение", которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х гг. в ней работало уже более 120 человек. Изделия артели пользовались большим спросом, неоднократно отмечались дипломами российских и международных выставок. В 1936 был выполнен уникальный заказ: оформление одного из входов на выставку народного искусства в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцев в области монументального искусства. К Международной выставке в Париже в 1937 кудринцы подготовили обширную коллекцию, для которой были повторены многие ранние вещи В. П. Ворноскова. В последующие годы развивали промысел мастера и художники разных поколений - В. В. Ворносков, М. В. Артемьев, А. И. Гуляева, З. Н. Бородулина, Т. В. Альхимович, Л. В. Баркан, Н. Н. и Г. И. Симанкины. В настоящее время центр промысла находится в городе Хотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественных изделий. Мастеров абрамцевско-кудринской резьбы готовит Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова. Литература: Арбат Ю. А. Шесть золотых гнезд. М., 1961. Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву (Народное искусство. М., 1974. Основы художественного ремесла / Под ред. В. А. Барадулина. М., 1979. Мастера абрамцево-кудринской резьбы по дереву. М., 1979. Национальный стиль в русском искусстве XIX - начала XX века: Каталог выставки. М., 1990. Мамонтова Н. Н. "Русский стиль" второй половины XIX в. и художественные промыслы // Русское искусство XIX - начала XX веков. М., 1992.Н. В. ГаевскаяА. Л. Иорданский)
готика	художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.) завершивший развитие средневекового искусства в Зап., Центральной и отчасти Вост. Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передаётся аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором) В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
художница	художник
художницкий	художник
художнический	художник
Чорос-Гуркин Григорий Иванович	художник и политический деятель. Выходец из древнего горноалтайского рода чорос. Ученик И. И. Шишкина, соединил традиции реалистического пейзажа 19 в. с веяниями символизма. Создавая эпические, овеянные древними мифологическими ассоциациями пейзажи своей родины, стал крупнейшим деятелем местной культуры. Во время Гражданской войны возглавил независимое горноалтайское правительство. Активно выступал также как писатель-этнограф. Расстрелян как "враг народа". Ныне его имя окружено в Горно-Алтайской авт. обл. особым почётом и уважением.
Наум Абрамович Габо	художник и теоретик искусства. Брат Н. А. Певзнера. Выходец из России, в 1917-22 работал на родине, затем - в Германии, Франции, Великобритании и США. Один из лидеров конструктивизма, осмыслял его преимущественно как абстрактное искусство, лишь косвенно связанное с социально-политическими задачами. Создавал стабильные композиции и мобили, строго геометричные или более свободные, представляющие собой самостоятельные миры пространственных форм; виртуозно использовал пластические возможности разнообразных материалов - от металлов и пластмасс до камня.
Богданов Михаил Александрович	художник кино, народный художник СССР (1985) член-корреспондент АХ (1973) Фильмы (совместно с Г. А. Мясниковым) "Каменный цветок" (1946) "Мичурин" (1949) "Коммунист" (1958) "Война и мир" (1965-67)
Мухаммеди	художник тебризской школы миниатюры 16 в. Сын и ученик султана Мухаммеда. Сыграл большую роль в сложении казвинской школы миниатюры. Изображал людей из народа, сцены труда ("Сцены в поле", "Человек с лопатой")
Садиги-Бек Афшар	художник тебризской школы миниатюры, поэт, историк литературы. Работал также в придворных мастерских в Казвине и, возможно, в Исфахане. Трактат об искусстве "Канун оссувар" ("Канон изображений")
Султан	художник, глава тебризской школы миниатюры. Иллюстрации к рукописям ("Шахнаме" Фирдоуси, 1526/27) портретные миниатюры отличаются динамичностью, изысканностью композиции и колорита, реалистической выразительностью.
Хуан Грис	художник, один из самых значительных представителей кубизма. Испанец, значительную часть творческой жизни провёл во Франции. Его живописным произведениям, часто включающим метод коллажа (излюбленным его жанром, как и у других кубистов, был натюрморт) присуща особая цветовая гармония и композиционная элегантность, которая идеально выражает принцип контрастно-уравновешивающего "золотого сечения"название этапной выставки кубистов в 1912.
баталист	художник, работающий в батальном жанре.
Бренна Виктор Францевич	художник-декоратор и архитектор. По происхождению итальянец. В 1783-1802 работал в России. Участвовал в строительстве и отделке помещений дворцов в Павловске и Гатчине, Михайловского замка в Санкт-Петербурге.
Мир Сеид Али	художник-миниатюрист 16 в. Представитель тебризской школы миниатюры (илллюстрации к "Хамсе" Низами, 1539-43) один из основателей могольской школы миниатюры (илллюстрации к "Хамзанаме", 1564-79, совместно с группой художников)