Питер Пауль (точнее, Рюбенс) Рубенс |
пафос бурного, наделенного космической мощью динамизма господствует в огромных полотнах 1618—1620: Страшный Суд, Малый Страшный Суд, Падение грешников, Битва амазонок (все — Мюнхен, Старая пинакотека) Стихия первозданного хаоса подчинена здесь безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний, потоков света и затемненных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Образцом искусства Рубенса — мастера монументально-декоративной композиции, в которой тела людей и животных сплетаются в сложнейшем линейном и цветовом узоре, может служить Похищение дочерей Левкиппа (1619— 1620, Мюнхен, Старая пинакотека) — само олицетворение мужественной страсти и телесной красоты. Движение как главное организующее начало в яростной схватке людей с дикими животными воплощено в сценах охот, новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, отмеченном то более условным характером (Охота на крокодила и гиппопотама, Аугсбург, Гос. галерея; Охота на кабана, 1615, Марсель, Музей изящных искусств; Охота на львов, 1615—1618, Мюнхен, Старая пинакотека) то в приближении к реальности сочетанием анималистического жанра и пейзажа (Охота на кабана, ок. 1618—1620, Дрезден, Картинная галерея) Тема борьбы человека с силами природы проникает в ранние, собственно пейзажные работы художника (Возчики камней, ок. 1620, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью (Статуя Цереры, между 1612 и 1614; Венера и Адонис, 1615; Союз Земли и Воды, ок. 1615, все — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Возвращение Дианы с охоты, ок. 1615—1616, Дрезден, Картинная галерея; Венера перед зеркалом, 1615—1616, Вадуц, собрание Лихтенштейн) сцены Вакханалий, прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли (Вакханалия, 1616—1620, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Шествие Силена, 1618, Мюнхен, Старая пинакотека) В 1620-е мастер достигает единства цветового звучания картин, которые строятся на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок. Эти особенности живописи отличают одно из самых поэтических, воспевающих зарождение любовного чувства произведений Рубенса — Персей и Андромеда (1620—1621, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) где контуры обнаженного цветущего тела Андромеды словно растворяются в световоздушной среде, желтые, розовые, красные, голубые пятна цвета сливаются в красочном потоке. В 1620-е Рубенс, которого современники называли "королем художников и художником королей", выполняет совместно с мастерской крупнейшие заказы европейских домов. Короли Испании и Англии даруют ему дворянские титулы. В 1621—1627 он посещает Францию, работая над циклом из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященных жизни Марии Медичи (1622—1625, Париж, Лувр) Он создает особый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки, конкретных персонажей, их костюмов, аксессуаров придворного обихода, но облаченной в пышную, эффектно-декоративную аллегорическую форму. Тяжело пережив смерть Изабеллы Брант в 1626, Рубенс ищет отвлечения в активной дипломатической деятельности, посещает Испанию (1628) Англию (1629) Голландию (1631—1632) и в основном пишет портреты. И в этой области он создатель нового жанра, европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели, но при всех приемах ее возвеличения и идеализации сохраняющего полноту жизни, цельность внутреннего мира, сознание высокого достоинства личности. Эти качества, присущие самой натуре Рубенса, с наибольшей полнотой раскрылись в автопортретах разных периодов (1615—1616, Флоренция, галерея Уффици; 1622—1623, Виндзор, Королевское собрание; 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса; самый поздний и глубокий — ок. 1639, Вена, Музей истории искусства) Особенно удавались мастеру женские образы: Портрет Сусанны Фоурмен (Соломенная шляпка, 1625, Лондон, Нац. галерея) |
|
Пьер Леоне Гецци |
с 1743 возглавлял работы мозаичной мастерской в соборе Св. Петра (исполнил в 1746—1747 мозаичное панно Св. Базилио и св. Хризостом для алтаря, посвященного этим святым) С 1705 — член Академии Св. Луки. Создал большое количество алтарных образов для римских церквей: Крещение св. Франциска (1698, Флоренция, галерея Уффици) Казнь св. Иньяцио Антиохского (1697, Рим, палаццо Барберини) Пророк Михей (1718, одно из 12 овальных изображений — Рим, церковь Сан Джованни ин Латерано) Св. Андрей (Рим, частное собрание) Чудесное явление св. Филиппо Нери — для кардинала В. М. Орсини, будущего папы Климента XIV (Рим, церковь Санта Мария ин Валичелла; повторение этого сюжета для церкви в Мателике, Мачерата, область Марки, где, по преданию, случилось это чудо) |
|