| Франц фон Дефреггер |
писал также портреты и исторические композиции. В картинах на бытовые сюжеты (Браконьеры в альпийской хижине, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Танцы, 1872, Мюнхен, Новая пинакотека) всегда очень живо переданы сценки в кабачках, интерьеры крестьянских домов, местные обычаи, костюмы, живописная природа. Художник избегает драматических ситуаций и трактует сюжеты в фольклорном духе, повествовательно и красочно. Лит.: Rosenberg A. Defregger. Leipzig, 1900 |
|
| Питер Брейгель старший (Мужицкий) |
позже появляются гравюры по аллегорическим рисункам с многочисленными мелкими фигурками, напоминающими монструозные образы Босха. Первые живописные произведения художника датируются концом 1550-х. В оставшееся десятилетие жизни им были созданы картины, признанные шедеврами мирового искусства. В противоположность своим предшественникам и современникам Брейгель почти не обращался к религиозной тематике, редко писал алтарные композиции. Большинство его произведений — либо аллегории и притчи, заимствованные из фольклора, либо реальные картины народной жизни. Живописец работал в период начала борьбы Нидерландов за независимость против испанского владычества. Борьба сопровождалась религиозными движениями, глубоко связанными с укреплением национального самосознания народа. Эта сложная эпоха, показавшая, с одной стороны, мощь народного противостояния, с другой — трагические последствия неравной борьбы и взаимной ненависти, нашла в творчестве Брейгеля прямое или опосредованно-иносказательное выражение. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. музеи) Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства) Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Действие происходит на городских площадях и улочках, заполненных множеством мелких человеческих фигурок. Панорамное решение пространства дает возможность наблюдать необычайное разнообразие бытовых сцен, поступков и взаимоотношений людей, богатство их силуэтов, жестов и поз. Масса увлекательных, зачастую сатирических деталей предлагает зрителю стать любознательным очевидцем происходящего. Художник показывает персонажи в разнообразных игровых ситуациях, восхищая нас своей неистощимой изобретательностью. Пестрота цветовых пятен подчеркивает зрелищную остроту этого живописного карнавала. В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже совершенно иным мастером. В одном и том же — 1565-м — им создан цикл больших картин, посвященных месяцам или временам года |
|
| ромком |
романтическая комедия |
MichaelBurov |
| Карло Маратти |
руководит вместе со скульптором К. Рускони созданием скульптурного и живописного убранства базилики Сан Джованни ин Латерано (1710-е) Прекрасный знаток античности, назначенный Иннокентием XI хранителем живописи Рафаэля Маратти был приглашен в годы понтификата Иннокентия XI (1700—1721) реставрировать с учениками Лоджии Рафаэля. В академических кругах эта работа была признана неудачной и в нач. XVIII в. вызвала широкую полемику о правомочности реставрации подобных шедевров. Если во фресковых росписях стиль Маратти ознаменовал новую римскую классицистическую манеру, противоположную барочному иллюзионизму Пьетро да Кортона, то в станковых произведениях художника барочная патетика обретала иной характер, получая рокайльный, аркадийский оттенок. Маленького кабинетного формата полотна Маратти (Аполлон и Дафна, 1681, Брюссель, Королевский музей изящных искусств; Святая ночь, Дрезден, Картинная галерея; Св. Семейство, Рим, Нац. галерея) на религиозные и мифологические сюжеты высоко ценились заказчиками. Не лишенные эротики и сентиментальности сюжеты трактовались в манере венецианцев, Корреджо, предвосхищая вкусы рококо. Стиль Маратти произвел большое впечатление на мастеров молодого поколения. В Риме главным последователем художника стал А. Мазуччи, а влияние испытали почти все мастера, работавшие в Риме (Ф. Солимена, Б. Лути, Дж. Кьяри и др.) Лит.: De Rinaldis A. L'arte a Roma dal Seicento al Novecento. Bologna, 1949 |
|
| Франциск Жозеф Дюре |
Allgemeines Kunstler-Lexikon. Munchen |
|
| Надежда Петрович |
Ambrozic K. Nadezda Petrovic. Eine Austellung... Katalog. Munchen, 1985. |
|
| Федерико Бенкович |
Arte Veneta. 1981. Vol. XXXV. P. 189. |
|
| Андреа Локателли |
с 12 лет А. Локателли обучался у живописца по имени Монсу Альто, после смерти которого в 1712 его мастерская перешла к Б. Ферджиони. В качестве подмастерья Локателли затем работал у Б. Пуччини, в картинах которого писал фигуры людей. В 1715 исполнил в технике гуаши морские пейзажи для украшения палаццо Русполи в Риме. Начал писать виды Рима и Кампаньи с руинами, а также пасторальные сцены в духе Я. Ф. ван Блумена. В свои картины он вводил элемент бамбоччаты, подобно северным мастерам. Его пейзажи имели большой успех у коллекционеров, украшавших ими свои дворцы. Художнику покровительствовали кардиналы Оттобони, А. Альбани, Дж. Колонна (мажордом папы Бенедикта XIV) Барберини. Через архитектора Ф. Ювара Локателли получил заказ на исполнение видов замка Риволи для Витторио Амедео II, короля Пьемонта (Замок Риволи в Турине, 1723—1725, Турин, Кастелло Роспильози) Для украшения замка Риволи в 1730-е были написаны: Тибр с Понте Ротто (Висбаден, Картинная галерея) Вид Рима с замком Св. Ангела (частное собрание) Вид Пьяцца Навона (Вена, Академия художеств) Вид римского Форума (1733, частное собрание) В 1735 Ф. Ювара вновь становится посредником в получении заказа от Филиппа V Испанского на написание двух десюдепортов для Китайской комнаты в его дворце в Сеговии (Палаццо Ильдефонсо) В духе С. Розы на фоне морского побережья и реки, с античными руинами Локателли изобразил две сцены — Христос в пустыне и Христос и самаритянка. В 1730-е Локателли продолжал создавать большие идиллические пейзажи и маленькие полотна на мифологические сюжеты (22 картины для семейства Колонна) Фигуры в последних писали П. Батони, К. Джакуинто, П. Сюблейра и др. римские мастера. К подобному типу работ относятся картины из собрания Гос. Эрмитажа Диана с нимфами на охоте, Нимфы, обрезающие крылья Амуру и Диана и спящий Эндимион. Андреа Локателли был наряду с Г. Ван Виттелем крупным мастером пейзажа в Риме в XVIII столетии. П. Л. Гецци изобразил его в карикатуре и сделал такую подпись: "Локателли, известный художник-пейзажист". Лит.: Rangoni F. Locatelli Andrea |
|
| Пьер Леоне Гецци |
с 1743 возглавлял работы мозаичной мастерской в соборе Св. Петра (исполнил в 1746—1747 мозаичное панно Св. Базилио и св. Хризостом для алтаря, посвященного этим святым) С 1705 — член Академии Св. Луки. Создал большое количество алтарных образов для римских церквей: Крещение св. Франциска (1698, Флоренция, галерея Уффици) Казнь св. Иньяцио Антиохского (1697, Рим, палаццо Барберини) Пророк Михей (1718, одно из 12 овальных изображений — Рим, церковь Сан Джованни ин Латерано) Св. Андрей (Рим, частное собрание) Чудесное явление св. Филиппо Нери — для кардинала В. М. Орсини, будущего папы Климента XIV (Рим, церковь Санта Мария ин Валичелла; повторение этого сюжета для церкви в Мателике, Мачерата, область Марки, где, по преданию, случилось это чудо) |
|
| Франческо Паоло Микетти |
с 1899 — член Академий художеств Берлина и Вены |
|
| Франческо Паоло Микетти |
с 1901 — директор Академии художеств Неаполя. Рисунки художника хранятся в галерее Уффици и в Риме в Нац. галерее современного искусства. Похоронен в церкви Санта Мария Маджоре в Франковилле. Живопись Микетти оказала влияние на М. Фортуни. Лит.: Sillani T. Francesco Paolo Michetti. Milano |
|
| Джованни Баттиста Пиранези |
самостоятельно изучал трактаты по архитектуре, читал произведения античных авторов (к чтению его пристрастил брат матери — аббат) В круг интересов молодого Пиранези входили также история и археология. В 1740 навсегда покинул Венето и с этого времени жил и работал в Риме. Пиранези приехал в Вечный город в качестве гравера при после Венеции. Ему оказывали поддержку сам посол Марко Фоскарини, сенатор Аббондио Реццонико, племянник "венецианского папы" Климента XIII Реццонико — приор Мальтийского ордена, а также сам "венецианский папа" |
|
| Филипс Вауверман |
самые значительные коллекции его произведений находятся в Дрезденской картинной галерее и в Гос. Эрмитаже Санкт-Петербурга (37 картин) среди них Вид в окрестностях Гааги (1630-е) Отдых во время прогулки верхом, Штурм крепости, Манеж, а также Большая битва (Гаага, музей Маурицхейс) Белая лошадь (Амстердам, Рейксмузеум) Охота на оленя (Дрезден, Картинная галерея) Остановка всадников у цыганского табора (Лондон, Нац. галерея) Всадники на берегу моря (Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) Морской пейзаж с женами рыбаков и всадниками (1660, Лондон, Нац. галерея) Лит.: Голландская и фламандская живопись / Под редакцией В. Ф. Левинсона-Лессинга. Л., 1970 |
|
| Джованни Баттиста Пиранези |
самым ревностным поклонником таланта Пиранези, коллекционером его работ стал лорд Карлемонт. Пиранези самостоятельно совершенствовался в рисунке и гравюре, работал в палаццо ди Венеция, резиденции венецианского посла в Риме |
|
| сельхозка |
сельхозный участок |
MichaelBurov |
| Вольс |
см. Альфред Отто Вольфганг Шульце-Батман |
|
| Арман |
см. Арман Пьер Фернандес |
|
| Асгер Йорн |
см. Асгер Олуф Йоргенсен |
|
| Бальтюс |
см. Бальтазар Клоссовски де Рола |
|
| Бранкузи |
см. Брынкуши |
|
