Russian ⇄ thesaurus

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я   <<  >>

Terms for subject General (88731 entries)

Гончарова Наталия Сергеевна	живописец, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века. Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены поэта) В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С. М. Волнухину и П. П. Трубецкому, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К. А. Коровина) затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909. В начале творческого пути художница, по собственным словам, "более всего училась у современных французов"; выйдя замуж за выдающегося живописца М. Ф. Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве. В 1907-11 гг. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль "Евангелисты" из четырёх полотен, масло, Русский музей, серии "Сбор винограда" и "Жатва", каждая из девяти картин) Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах "Жатвы" главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия ("Птица-Феникс", "Ангелы, мечущие камни на город", обе в Третьяковской галерее) Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами; ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчёркивали стремление художницы к большой монументальной форме - привязанность к обобщённо-декоративным живописным задачам пройдёт через все ее творчество. С начала 1910-х гг. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма ("Аэроплан над поездом", масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань) После кубофутуристического периода разрабатывала новое направление - изобретённый Ларионовым лучизм. Но и в "лучистских" полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира ("Лучистское построение", масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, "Лес", масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария) В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приёмы лучизма и кубофутуризма - в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова ("Мирсконца", М., 1912; "Игра в аду", М., 1912; "Взорваль", СПб., 1913; "Пустынники", М., 1913) Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества "Бубновый валет". В 1911-12 - член группы "Ослиный хвост", в 1913 входила в группу "Мишень". Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском "Синем всаднике" (1912) В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки "Золотой петушок" Н. А. Римского-Корсакова. Спектакль имел шумный успех в Париже; в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939) Центр французского периода Гончаровой - театр. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы ("Испания" М. Равеля, 1916; "Ночь на Лысой горе" М. П. Мусоргского, 1923, "Жар-птица" И. Ф. Стравинского, 1926 и др.) Многие ее станковые вещи 1920-30-х гг. были связаны с миром театральной декорации или костюма. В 1920-е гг. и позднее занималась живописью, иллюстрировала книги и работала как художник-декоратор над театральными постановками. В 1950-е гг. писала многочисленные натюрморты и полотна "космического цикла". Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. - их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира.
Богородский Федор Семенович	живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946) член-корреспондент АХ СССР (1947) Картины, посвящённые матросам - участникам Гражданской и Великой Отечественной войн ("Матросы в засаде", 1927-28; "Слава павшим героям", 1945) Государственная премия СССР (1946)
Фонвизин Артур Владимирович	живописец, заслуженный деятель искусств России (1970) Акварельные театральные портреты ("Д. В. Зеркалова", 1940) натюрморты, жанровые композиции отмечены богатством тональных оттенков.
Богаевский Константин Фёдорович	живописец, заслуженный деятель искусств России (1933) Стилизованные в духе классического "героического" пейзажа 16-17 вв. виды Вост. Крыма, декоративные индустриальные пейзажи ("Днепрострой", 1930)
Черинько Иван Иванович	живописец, заслуженный деятель искусств Туркмении (1945) Картины ("Прорыв плотины", 1937; "Джигиты", 1944-46) из жизни Туркмении.
Беньков Павел Петрович	живописец, заслуженный деятель искусств Узбекистана (1939) Мастер пленэрной живописи ("Девушка с дутаром", 1947) Сыграл большую роль в воспитании национальных художников в Татарии и Узбекистане.
Цвирко Виталий Константинович	живописец, народный художник Белоруссии (1963) Картины на военно-патриотические темы, лирические пейзажи ("Жизнь возрождается", 1949; триптих "На земле Белорусской", 1961)
Гедертс Элиасс	живописец, народный художник Латвии (1962) В тематических картинах и портретах обращался к образу человека-борца, труженика ("В. Скара", 1957)
Калнрозе Валдис	живописец, народный художник Латвии (1970) Лирические пейзажи Латвии ("В речном заливе", 1957) выполненные в изысканной серебристой гамме.
Юнтунен Суло Хейккиевич	живописец, народный художник СССР (1980) Лаконично-обобщённые, эмоционально-сдержанные пейзажи Карелии, Кольского п-ова, городские пейзажи ("Осеннее Онего", 1953, "Пейзаж пограничной республики", 1972)
Ижакевич Иван Сидорович	живописец, народный художник Украины (1951) Исторические картины ("Бунт крестьян", 1926-28) иллюстрации к произведениям классиков русской и украинской литературы.
Рерих Святослав Николаевич	живописец, почётный член АХ СССР (1978) Сын Н. К. Рериха. Жил в Индии. Писал портреты, пейзажи ("Гималаи. Закат солнца", 1937) символические композиции, стилистически близкие поздним произведениям отца.
Феофан Грек	живописец, родом из Византии. Работал на Руси во 2-й пол. 14 - нач. 15 вв. Вместе с А. Рублевым и Прохором с Городца в 1405 расписал старый Благовещенский собор в Московском Кремле. Произведения Феофана Грека (фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде, 1378; иконы) отличаются монументальностью, внутренней силой и драматической выразительностью образов, смелой и свободной живописной манерой.
Хлудов Николай Гаврилович	живописец, учитель многих художников Казахстана; картины из жизни и быта казахского народа ("Джасаул", или "Гонец", 1916)
карнация	живописные приёмы, используемые при изображении лица и нагого тела человека.
темпера	живопись красками, связующим веществом которых служат эмульсии - натуральные (цельное яйцо, желток, соки растений) или искусственные (водный раствор клея с маслом и т. д.)
фреска	живопись по сырой штукатурке красками, разведёнными на воде. Одна из техник стенных росписей.
алла прима	живопись по сырому, разновидность масляной живописи, требующая окончания работы за один сеанс, до подсыхания красок.
клеевая живопись	живопись, в которой связующим веществом для красок служит клей. В 20 в. используется главным образом для декоративных панно и театральных декораций, в оформительском искусстве.
животик	живот